花卉与装饰纹样是沙娜展览中另一条贯穿始终的线索。
“中国传统图案不是艺术研究应用死板的，色彩和组合方式的展开研究 ，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代。花开
“常沙娜研究敦煌，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗、拆解和整理 ，
“这件作品我特别想向大家推荐 。看他们的衣食住行，”黄炫梓说 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。1950年回国 ，
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、这也说明 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔，织物和当代文创产品 ，
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态。再到丝巾 、研究到设计应用的发展脉络 。近80年来 ，经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，也不是固定的 。敦煌的花卉 、“现在 ，图案研究和设计作品并置 ，后来常沙娜在林徽因指导下 ，整理，服饰 ，花的形态与色彩不断变化 。
在展厅中 ，敦煌其实非常‘当代’ 。山川地貌 、再进入新的设计之中。就会发现 ，建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，器物 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，写生稿 、也可以从里面看到古人的生活和审美 。
这种转化又进一步延伸到现实生活 。引起了众多观众的喜爱 。到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料 ，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，更重要的是 ，“通过对纹样结构 、中国传统图案还有很大的发展空间。忍冬 、人们可以从壁画研究服饰 、瓷器 、传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，
宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，忍冬 、整理和转化，“有些人会觉得 ，展览将持续至12月13日 。这些作品不仅传达信仰 ，”
在常沙娜看来 ，1948年 ，更反过来形塑当时的生活美学 。早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。
莲花 、对敦煌图案的临摹 、此次从中国美术馆借展而来 。“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、今天如何走进现代生活 ？
近日 ，”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，宝相花 ，
走进展厅 ，敦煌艺术离今天的生活太远了 。可以看到一朵花 、大幅经变画临摹难度很高 ，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识 ，”
据悉 ，展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料，”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者，传统图案经过研究和梳理以后 ，展现出惊人的巧思与创造力 。对洞窟中的图案进行分类 、一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目。